Langsam dreht sich Eva Schlegels Floating orbit um die eigene Achse. Die hochglanzpolierten Stahlringe zeigen dabei immer neue Ausschnitte ihrer Umgebung. Fragmente des Raumes werden in den Spiegelungen vervielfacht und erweitert, während unser eigenes Abbild weitgehend verborgen bleibt. Mit jeder Drehung setzt sich der Raum neu zusammen. Die gewohnte Selbstwahrnehmung im Spiegel tritt zurück und macht einer intensiveren Wahrnehmung des Raumes Platz.
 

Damit führt Floating orbit in ein zentrales Thema von Eva Schlegels künstlerischer Arbeit ein: Raum ist für sie keine feste Größe, sondern etwas, das sich durch Wahrnehmung, Bewegung und die eigene Position immer wieder verändert. Ihre Arbeiten bringen vertraute räumliche Ordnungen ins Wanken und fragen, wie wir uns im Raum orientieren und verorten.
 

Auch der Titel verweist auf Bewegung: Als „Orbit“ bezeichnet man die durch Gravitation bestimmte Umlaufbahn eines Himmelskörpers. „Floating“ hingegen bedeutet schweben oder treiben – scheinbar frei von Schwerkraft und festem Halt. Schlegel bringt damit zwei Zustände zusammen, die sich eigentlich zu widersprechen scheinen, und eröffnet einen Raum des Dazwischen.

Eva Schlegels Liminal spaces zeigen architektonische, transitorische Schwellenräume. Der Titel verweist auf das Konzept der Liminalität, das ursprünglich aus der Ethnologie stammt und die mittlere Phase von Übergangsriten beschreibt – jenen Moment, in dem ein alter Status bereits verlassen, ein neuer aber noch nicht erreicht ist. Der Begriff wird auch in der Gaming-Szene verwendet und bezeichnet vollständig digital erzeugte Räume. Die Liminal spaces vermitteln einen Moment des Dazwischen-Seins und des An-der-Schwelle-Stehens. Schlegels Räume werden zu Orten möglicher Veränderung und werfen Fragen nach Orientierung und Zugehörigkeit auf.
 

Als Ausgangspunkt dienen Modelle von Räumen, die sie unter unterschiedlichen Lichtbedingungen fotografiert. In einem zweiten Schritt legt Schlegel für jedes Motiv einen eigenen Grad der Unschärfe fest. Dabei gehen Details verloren und klare räumliche Zuordnungen lösen sich auf. Gleichzeitig entstehen neue visuelle und atmosphärische Eindrücke. Die Räume wirken sinnlicher und weniger real, fremdartig und zugleich vertraut. Das Spiel mit Sichtbarkeit und Entzug öffnet für die Betrachtenden einen Raum für Assoziationen. Dieser scheint voller Möglichkeiten zu sein, thematisiert aber zugleich seine eigene Begrenzung.
 

In ihren neueren Arbeiten werden die Räume der Liminal spaces zunehmend instabil und entzünden sich. Feuer und Rauch zeigen den Moment unmittelbar vor der Zerstörung. Auch gesellschaftliche und politische Ordnungen geraten immer wieder – bedrohlich oder hoffnungsvoll – an solche Schwellen. Wie sich eine unsichere Lage auflöst, bleibt offen: Putsch oder Revolution?

Eva Schlegels Wolkenbilder basieren auf Schnappschüssen, die sie auf Reisen aus dem Auto heraus aufgenommen hat. Ein flüchtiger Blick zum Himmel wird so zum Ausgangspunkt einer längeren Auseinandersetzung mit seinen wechselnden Formen. Schlegel überträgt die Aufnahmen in unterschiedliche Medien: Wolken erscheinen als Siebdrucke auf Blei ebenso wie auf Büttenpapier.
 

Wolken erinnern uns mal an Landschaften, Körper oder unbekannte Gebilde und können jeden Moment anders aussehen. Je länger wir hinschauen, desto weniger eindeutig wird, was wir zu erkennen glauben. Genau diese Spannung interessiert Schlegel: Die Wolke erscheint in unserer Wahrnehmung ganz konkret, ist aber als Form zugleich abstrakt, flüchtig und ständig in Veränderung. Auch die Größe der Arbeiten spielt dabei eine Rolle, denn, wie Schlegel meint: „im Himmel will ich mich doch verlieren können“.

Bei den verspiegelten Clouds handelt es sich um Sitzmöbel, die Eva Schlegel gemeinsam mit der Ausstellungsarchitektin Valerie Messini speziell für diesen Raum entwickelte. Ihre unregelmäßig aneinandergesetzten Kreisformen erinnern an Wolken. Die runde Form taucht immer wieder in Schlegels Arbeiten auf: Wie ein Loch oder ein Fernrohr kann sie den Blick in andere Räume und Wirklichkeiten öffnen.

Die Besuchenden sind eingeladen, auf der spiegelnden Oberfläche Platz zu nehmen und selbst ein Gefühl des Schwebens zu erleben – ähnlich den Fliegenden und Fallenden in den umliegenden Werken. Zugleich beziehen die Spiegelungen den Ausstellungsraum in die Arbeit ein. Je nach Blickwinkel wird er vervielfacht, fragmentiert und umgelenkt. Vertraute räumliche Grenzen geraten ins Wanken und für einen Moment scheint sich der Raum über sich selbst hinaus zu erweitern.

Auf zwei scheinbar schwebende Flugzeugrotoren projiziert Eva Schlegel Aufnahmen von Menschen aus einem Übungszentrum für freien Fall. Dazwischen erscheinen Vögel, Wetterballons und Newtons fallender Apfel. Die monumentalen Rotoren, ihr rhythmisches Geräusch und der erzeugte Luftstrom lassen uns die Faszination des Fliegens ebenso körperlich spüren wie die Gefahr eines Absturzes.

In Kreisen und Spiralen ziehen Zitate von Astronaut*innen und Kosmonaut*innen über die Rotoren. Sie erzählen von Schwerelosigkeit, vom Verlust der Erdung und der Suche nach einem festen Bezugspunkt. Ein kleinerer dritter Rotor im Raum sendet zusätzlich ein rotes Lichtsignal aus, das ein Zitat in einen Morsecode verwandelt und an den Versuch einer Kontaktaufnahme aus der Ferne erinnert. Der Titel In between beschreibt diesen Zustand des Dazwischen: zwischen oben und unten, Schwere und Schwerelosigkeit, Fliegen und Fallen. Wenn vertraute Bezugspunkte verschwinden, lässt sich schließlich kaum noch entscheiden, in welche Richtung sich der Körper eigentlich bewegt.

Eine Mauer aus weißen Wetterballons versperrt den Weg und zwingt uns zur Umkehr. Eigentlich dienen solche Ballons der Erforschung des Unsichtbaren: In der Meteorologie steigen sie in große Höhen auf und liefern Daten zu Luftdruck, Temperatur, Luftfeuchtigkeit oder Wind. Mit zunehmender Höhe dehnen sie sich aus, bis sie schließlich platzen.
 

In der Ausstellung wird aus dem leichten, schwebenden Material eine massive Barriere. Die wolkengleiche Ansammlung wirkt zugleich faszinierend und bedrohlich – als könnte man darin untergehen und verschwinden. Einmal mehr bringt Eva Schlegel Gegensätze zusammen, die sich durch ihr künstlerisches Schaffen ziehen: Fragilität und Massivität, Leichtigkeit und Schwere, Bewegung und Stillstand.