Worum geht es in der Ausstellung?

In der Ausstellung "Eva Schlegel. Falling up" geht es um Raum. Es geht auch darum, wie wir Räume erleben. Dabei spielt auch unser Körper eine Rolle. Wenn wir uns bewegen, verändert sich unser Blick. Spiegelungen und unscharfe Bilder können uns verunsichern. Sie zeigen, dass wir nicht immer eindeutig erkennen, was wir sehen.

Online-Version: Hier bekommst du Informationen zu den Kunstwerken. Kleine Übungen laden dich ein, selbst etwas auszuprobieren.

Die Silhouette einer Frau, die im Querformat dargestellt ist, scheint durch den grauen Himmel zu schweben oder zu fallen.

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Was bedeutet der Titel „Falling up“?

„Falling up“ bedeutet auf Deutsch „nach oben fallen“. Das klingt ungewöhnlich, weil Dinge normalerweise nach unten fallen. In Eva Schlegels Kunst ist oft unklar, ob Menschen fallen, fliegen oder schweben. Der Titel soll uns helfen, vertraute Dinge anders zu sehen.

Wer ist Eva Schlegel?

Eva Schlegel ist eine österreichische Künstlerin. Sie wurde 1960 in Hall in Tirol geboren. Heute lebt und arbeitet sie in Wien. Sie arbeitet mit Fotos, Filmen und Materialien wie Glas und Metall. Eva Schlegel interessiert sich dafür, wie wir unsere Umgebung sehen und erleben.

Werke in der Ausstellung

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Floating orbit, 2026

Das Kunstwerk besteht aus Stahlringen, die ihre Umgebung spiegeln. Wenn sie sich drehen, zeigen sie immer andere Teile des Raumes. Man sieht das eigene Spiegelbild fast nicht. Eva Schlegel lenkt unseren Blick damit auf den Raum.
 

Im Titel geht es um Bewegung. „Orbit“ ist die Bahn, auf der sich ein Himmelskörper um einen anderen bewegt. Die Schwerkraft hält ihn auf dieser Bahn. „Floating“ bedeutet, dass etwas frei im Raum schwebt. Die beiden Wörter passen eigentlich nicht zusammen. Trotzdem verbindet die Künstlerin sie.
 

Bleib stehen und schau die Spiegelungen an. Gehe dann ein paar Schritte zur Seite. Was verändert sich? Siehst du etwas, das du vorher nicht gesehen hast?

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Ikarus, 2023; Falling up, 2026

Fliegende/Fallende/Schwebende Frauen und Männer

Menschen träumen schon lange davon, fliegen zu können. Ein berühmtes Foto des Künstlers Yves Klein zeigt einen Sprung ins Leere. Es entstand 1960 und brachte Eva Schlegel auf eine Idee: Sie ließ einen Mann aus sieben Metern Höhe in einen See springen. Später arbeitete sie mit Menschen in einem Windkanal. Dort hält ein starker Luftstrom die Körper in der Luft. In ihren Bildern ist oft unklar, ob die Menschen fliegen oder fallen.

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Liminal spaces (2022, 2026)

„Liminal spaces“ bedeutet Schwellenräume. Eine Schwelle verbindet zwei Räume. Sie ist ein Übergang von einem Ort zum anderen. Manchmal wissen wir noch nicht, was uns auf der anderen Seite erwartet.


Eva Schlegel baut kleine Modelle von Räumen und fotografiert sie absichtlich unscharf. Die Räume wirken dadurch vertraut und fremd zugleich. Durch die Unschärfe verschwinden Details. Wir können uns selbst vorstellen, wohin die Durchgänge führen. In neueren Bildern sieht man auch Feuer und Rauch. Sie erinnern an Gefahr und Zerstörung. Wir wissen nicht, was als Nächstes passiert.


Stell dir vor, du könntest einen dieser Räume betreten. Wohin würde er dich führen?

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o.T., 1999

(Unscharfe Texte auf Glas, erstmal präsentiert 1993)

Auf den Glasplatten stehen Texte. Eva Schlegel hat sie unscharf fotografiert. Dann hat sie die Fotos im Siebdruck auf das Glas gedruckt. Beim Siebdruck wird Farbe durch ein feines Sieb auf eine Oberfläche gedruckt. Wir können die Wörter nicht lesen. Trotzdem erkennen wir: Das ist ein Text. Gleichzeitig wird die Schrift zu einem Bild.

Eva Schlegel arbeitet seit Ende der 1980er-Jahre mit Unschärfe. Sie fragt: Was bleibt von einem Text, wenn man ihn nicht mehr lesen kann? Wir können nicht auf den Inhalt achten. Aber wir können die Formen der Buchstaben und die Anordnung der Zeilen betrachten.

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ohne Titel (114 silber), 2018, o.T. (134), 2015; o.T. (162), 2008; o.T. (163), 2008

(Wolkenbilder)

Eva Schlegel hat auf Reisen aus dem Auto heraus Wolken fotografiert. Sie druckt diese Bilder zum Beispiel auf Blei oder auf besonderes Papier. Wolken verändern ständig ihre Form. Wir können darin unterschiedliche Dinge erkennen. Auch die Wolken auf den Bildern können für uns jedes Mal anders aussehen. Je länger wir hinschauen, desto schwieriger kann es werden, die Formen zu erkennen. Eva Schlegel interessiert sich dafür, wie unsere Fantasie beeinflusst, was wir sehen.


Schau dir ein Wolkenbild an. Welche Formen erkennst du?

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See the invisible, 2016

Eva Schlegel / Barbara Imhof / Damjan Minovski

Der Titel bedeutet „Das Unsichtbare sehen“. Der Film zeigt eine Reise durch das Weltall. Wir sehen die Milchstraße, Schwarze Löcher und ferne Galaxien. Ein Computerprogramm verbindet wissenschaftliche Daten mit Bildern, die es selbst berechnet.


Im Kunsthaus sehen wir den Film in der „Schloßberg-Nozzle“. Das ist das Fenster, durch das wir sonst den Grazer Uhrturm sehen. Statt auf die Stadt blicken wir nun in das Weltall. Eva Schlegel nutzt die besondere Architektur des Kunsthauses für ihre Kunst. Der Film dauert knapp 7 Minuten. Eva Schlegel hat ihn gemeinsam mit Barbara Imhof und Damjan Minovski gemacht. Barbara Imhof plant Räume, in denen Menschen im Weltall leben und arbeiten können. Damjan Minovski ist Computerspezialist.


Stell dir vor, du könntest durch dieses Fenster ins Weltall reisen. Wie würde es sich anfühlen, die Erde von weit oben zu sehen?

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Cloud, 2026

Eva Schlegel / Valerie Messini

Eva Schlegel hat dieses Sitzmöbel gemeinsam mit Valerie Messini für die Ausstellung entwickelt. Es sieht aus wie eine Wolke. Auf ihrer Oberfläche spiegeln sich der Raum und die Menschen. So werden auch wir Teil des Kunstwerks. Du darfst dich darauf setzen.


Setz dich auf die Wolke. Schau dich um: Was kannst du in der Oberfläche erkennen? Fühlt es sich ein wenig so an, als würdest du schweben?

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o.T., 2009–2013

(Fliegende/Fallende auf Blei)

Eva Schlegel druckt Fotos von Menschen auf Blei. Blei ist ein schweres Metall. Die Menschen auf den Bildern sehen leicht aus. Fallen kann für Eva Schlegel verschiedene Bedeutungen haben. Fallen kann Freiheit und Loslassen bedeuten, aber auch Scheitern. Scheitern ist nicht immer schlecht: Wenn eine künstlerische Idee nicht gelingt, kann daraus eine neue Idee entstehen.Eva Schlegel druckt Fotos von Menschen auf Blei. Blei ist ein schweres Metall. Die Menschen auf den Bildern sehen leicht aus. Fallen kann für Eva Schlegel verschiedene Bedeutungen haben. Fallen kann Freiheit und Loslassen bedeuten, aber auch Scheitern. Scheitern ist nicht immer schlecht: Wenn eine künstlerische Idee nicht gelingt, kann daraus eine neue Idee entstehen.Eva Schlegel druckt Fotos von Menschen auf Blei. Blei ist ein schweres Metall. Die Menschen auf den Bildern sehen leicht aus. Fallen kann für Eva Schlegel verschiedene Bedeutungen haben. Fallen kann Freiheit und Loslassen bedeuten, aber auch Scheitern. Scheitern ist nicht immer schlecht: Wenn eine künstlerische Idee nicht gelingt, kann daraus eine neue Idee entstehen.

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In between, 2010

„In between“ bedeutet „dazwischen“. Auf den großen Rotoren sind Videos von fliegenden Menschen, Vögeln, Wetterballons und einem fallenden Apfel zu sehen. Rotoren sind Teile, die sich drehen. Sie erzeugen Wind und Geräusche.
 

Wir sehen auch Sätze von Menschen, die im Weltall waren. Sie erzählen von der Schwerelosigkeit. Ohne festen Boden ist es schwer, sich zu orientieren: Wo ist oben, wo ist unten? Fliegen kann sich frei anfühlen, aber auch Angst machen.
 

Ein kleiner Rotor sendet Lichtzeichen. Diese Zeichen übertragen einen Text als Morsecode. Beim Morsecode stehen kurze und lange Zeichen für Buchstaben.

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Dance of chance, 2025

Der Titel bedeutet „Tanz des Zufalls“. Die Arbeit basiert auf einem mathematischen Modell von Alan Turing aus dem Jahr 1952. Es erklärt, wie Muster entstehen können, zum Beispiel Streifen im Fell von Tieren. Kleine Unterschiede können große Veränderungen bewirken.
 

Eva Schlegel macht daraus bewegte Lichtmuster. Nachts sieht man eine veränderte Version auf der Fassade des Kunsthauses. Die Fassade leuchtet. Die Muster sind auch von der Stadt aus zu sehen.

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Bubbles, 2026

Eva Schlegel verwendet für dieses Kunstwerk Wetterballons. Normalerweise tragen solche Ballons Messgeräte hoch in die Luft. Sie sammeln Informationen über das Wetter, zum Beispiel über Temperatur und Wind. In großer Höhe dehnen sich die Ballons aus, bis sie platzen.
 

In der Ausstellung bilden die leichten Ballons eine Wand. Wir kommen nicht daran vorbei und müssen umkehren. Die Ballons wirken leicht. Gleichzeitig versperren sie uns den Weg. Das kann auch bedrohlich wirken.

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Layered view, 2026

Die Needle ist eine Aussichtsplattform. Hier hängt ein Vorhang aus kleinen Stahlkugeln. Er verändert unseren Blick auf die Stadt dahinter. Von manchen Stellen können wir besser durch den Vorhang sehen als von anderen. Wir dürfen durch den Vorhang gehen. Eva Schlegel zeigt damit: Wenn wir unseren Standort verändern, verändert sich auch unser Blick.
 

Schau durch den Vorhang auf die Stadt. Gehe dann langsam ein paar Schritte zur Seite. Was kannst du jetzt besser erkennen? Was verschwindet aus deinem Blick?

Zum Abschluss

Denk an deinen Weg durch die Ausstellung zurück. Welches Kunstwerk hat dich besonders überrascht? Hat sich dein Blick auf den Raum verändert?