Die aus dem Irak stammende Juka Abdilwahid beschreibt in ihren Bildern das Leben um sie herum ganz genau. Taschen oder Vögel werden in ihrer Muttersprache bezeichnet – mit unserem westlichen Blick „gemalte Worte“ in arabischen Schriftzeichen, die sie zwischen die dargestellten Figuren setzt. Auch ihre Schwester Sara ist unmissverständlich wichtiger Teil ihrer Welt. Sie taucht häufig in den Werken der jüngeren Schwester auf und vermittelt den Eindruck einer emanzipierten jungen Frau. Starke Farben und ein fantasievoller Umgang mit ihren Motiven, in denen sich sichtbar zwei Kulturen vermischen, verleihen Juka Abdilwahid einen unverkennbaren Stil.

Florin Aseis grafische Muster und Bildschriften hingegen bevölkern das Blatt, als seien sie lebendige Schwärme, jederzeit zum koordinierten Weiterziehen bereit. Schematisch tauchen hie und da menschliche Figuren oder Tiere auf, die sich in den Leerstellen des Ornaments aus angedeuteten Buchstaben bewegen, ohne dieses zu berühren. Die sich stetig wiederholenden Worte, die Florin Asei schreibt, sind ohne Bedeutung und zumeist auch nicht zu entziffern; das kalligrafische Schriftbild wird zur reinen Übersetzung eines Vorgangs, der sich im Inneren des Künstlers abzuspielen scheint.

Adi Brunner wiederum ist ein gewandter Zeichner, dessen Strich das Wesen der Anziehung zwischen Liebenden in der schnellen Tuschezeichnung perfekt zum Schwingen bringt. In seinen bereits häufig ausgestellten Werken ist seine Signatur unverkennbar – ein Zeichen der Liebe an sich. Für die Schlagersängerin Monika Martin schwärmt er sichtbar, sodass diese in ihrer ganzen Bedeutung gemeinsam mit ihm das hochformatige Bild zum Bersten bringt.

Die Arbeiten der bereits verstorbenen Manuela Hillebrand sind von großer Dichte geprägt. Stets sind es winzig klein gezeichnete Häuser, die sich in den Werken dicht aneinanderdrängen. Auf den hier gezeigten Leinwänden bilden sie einen homogenen Hintergrund für fantasievolle Tierwesen, halb Fisch, halb Vogel, die sich aus dem Häusermeer abheben und gleichzeitig mit ihm verschmelzen.

Die Muster von Peter Milosavljevic ziehen sich wie filmische Zeitzeugen einer Wanderung durch Straßenschluchten über das gesamte Bild. Kein Platz bleibt leer, alles ist bevölkert, bietet Platz für Farbe und Form. Aus dem Muster wächst das Objekt, aus dem Objekt fließt die harmonische Form. Zumeist in erdigen Farbtönen gehalten, erinnern die fast ausschließlich mit Lackmarkern gefertigten Werken aus der Ferne betrachtet an abstrakte ethnische Ornamente.

Jörg Rath ist ein begnadeter Zeichner. Seine meist in Schwarz-Weiß gehaltenen Werke sind angereichert mit unzähligen Zitaten, die ebenso aus der Kunstgeschichte stammen wie aus Unterhaltungsmedien oder der eigenen Lebenswelt. So lesen sich Jörg Raths Zeichnungen wie Notizen, die fragmentarisch und abstrahiert von den Interessen und persönlichen Erfahrungen des Künstlers berichten. Fantastische Wesen, unheimliche, teils groteske Gesichter und Körperteile fließen in einem endlosen Assoziationsnetz ineinander und geben uns einen kleinen Einblick in die Vielfalt, mit der Jörg Raths Gedanken zu zirkulieren scheinen.

Die Arbeiten von Bettina Winter, in Mischtechnik unter Zuhilfenahme von Pinsel und Stift gefertigt, setzen die ihr wichtigen Menschen in eine konstrastreiche und bunte Farbumgebung. Atomic Kitten, eine britische Pop-Girlgroup, die in Bettina Winter einen Fan gefunden hat, tauchen darin ebenso auf wie eine Mutter, die mit liebevoller Geste ihrem Kind die Brust anbietet.