Vera Lutter arbeitet in experimenteller Weise mit der Technik der Camera obscura und konstruiert damit faszinierende Darstellungen von Raum und Architektur. Sie erfindet das Medium der Fotografie neu und tritt in einen Diskurs über das Wesen des Bildes an sich ein, indem sie einen neuen Zugang zu Zeit und Raum schafft. So werden auf Lutters Fotos verborgene Aspekte von dargestellten Objekten und Orten sichtbar: Sie werden an den Rand des Unvertrauten und Neuen, des Unheimlichen und Gezähmten gerückt und schweben zwischen Beweglichkeit und Ruhe, Nähe und Distanz.
In einem abgedunkelten Raum mit einem kleinen Loch belichtet die Künstlerin das Fotopapier direkt mit den Szenen der Außenwelt. Die Bilder werden ohne Negativ hergestellt und sind folglich nicht reproduzierbare Einzelstücke. Der fotografische Prozess verkehrt die Farben auf dem Papier – der Himmel erscheint schwarz, die Gebäude weiß –, und das Bild selbst steht auf dem Kopf. Das großformatige Bild aktiviert aufgrund seiner ungewöhnlichen Ausarbeitung die Wahrnehmung des Betrachters. Es ist fast so, als würde einen seine Unermesslichkeit dazu einladen scheinbar geisterhafte Environments zu bewohnen Die Trennung zwischen physischem und subjektivem Raum wird verwischt, und der Betrachter selbst wird ein wesentliches Element der Inside In-Performance. Das Rätselhafte der ungewöhnlich langen Belichtungszeiten und ihr unerwartetes Erscheinen könnte als Strategie zur Herbeiführung eines Ereignisses aufgefasst werden, das, verbunden mit der Hinterfragung der Spontaneität des fotografischen Prozesses, die einzigartige visuelle Erfahrung bei der Betrachtung von Lutters komplexem Werk verstärkt.
Die Anordnung der Werke in der Ausstellung ergibt eine narrative Abfolge, die den Betrachter durch die unheimliche Realität der fotografischen Welt Lutters führt. Auf konzeptueller Ebene reflektiert sie einen Prozess der Verinnerlichung, der typisch für den Ansatz der Künstlerin ist: von einer eindrucksvollen Bilderserie über Transportmittel, in denen die Spannung auf einer starken Illusion von Bewegung und gestoppter Bewegung beruht (Fotografien von Bereichen des Frankfurter Flughafens und der Rostocker Werften), über beunruhigende Visionen großstädtischer Räume in New York, Chicago und Berlin, die einen gleichsam traumähnlichen Zustand der Spannung und der gebrochenen urbanen Erzählung wiedergeben, bis hin zu einer faszinierenden Serie von Interieurs – industrielle, meist heruntergekommene Räume, verstörend in ihrer Beklemmung und Stille. Es sind Bilder eines implodierten Raumes, in dem Verfremdung und Vertrautheit ein geistiges Konstrukt erzeugen, das über die physikalische Raumerfahrung hinausgeht. Diese letzte Serie tritt in einen konzeptuellen Diskurs als Teil eines intertextuellen Spiels mit ihren eigenen Spiegelungen innerhalb des Rahmens des Bildes ein, wobei sich die Bilder in einer beinahe endlosen Abfolge von Innenräumen vervielfältigen. Dadurch und durch die Aspekte der strukturellen Wiederholung und Selbstreflexion über das Medium verweist die Künstlerin auf Vertreter der Minimal Art und der Konzeptkunst wie Sol LeWitt und Dan Graham.
Die Ausstellung Inside In umfasst auch eine Fotografie, die von Vera Lutter während ihres Aufenthalts in Graz angefertigt wurde (wobei ein Raum des Kunsthauses als Lochkamera verwendet wurde).
Zur Ausstellung wird ein Katalog mit Reproduktionen der Arbeiten und Texten von Lynne Cooke, Stephan Schmidt-Wulffen und Peter Pakesch sowie mit einem Gespräch Adam Budaks mit einem Künstler herausgegeben.
