Richard Kriesche hat bereits in seinen Anfängen innerhalb der konkreten Kunst erkannt, dass ein Bild aus Daten besteht und dass darin auch eine zentrale Expansionsmöglichkeit begründet liegt. „Visuelle Forschung“ als inhaltliche Forderung und Begrifflichkeit trägt derartige Erweiterungsgedanken in sich. Der Gedanke des Forschens im Kontext der bildenden Kunst führt hin zu einer programmierbaren, analytischen Kunst, die zwangsläufig in hochtechnologische Bereiche mündet. Vom Video bis zum Computer vereinigen sich alle Potenziale der maschinenunterstützten Generierung und Übertragung von Bildern, und darüber hinaus ermöglichen Virtualität und Variabilität auch die Interaktion zwischen Bild und Publikum.

Der öffentliche Raum bzw. der Medienraum hatte in diesem Kontext eine größere Bedeutung als das Museum oder die Galerie: Kunst expandierte in Richtung Rundfunkanstalten, Forschungseinrichtungen, Fabriken und Bildungsinstitutionen, und auch Kriesche rückt sozio-politische und wissenschaftlich-technologische Diskurse in das Zentrum seiner Überlegungen. Das Publikum wurde dabei zum aktiven Teil des künstlerischen Geschehens.

Für die Institution Museum ist der medienblock-richard-kriesche eine besondere Herausforderung, denn das überwiegend temporär ausgerichtete Werk Kriesches ist physikalisch kaum fassbar. Somit versucht diese Ausstellung auch, einen verborgenen Prozess sichtbar zu machen, der besonders für Richard Kriesche eine große Rolle spielt: „diese ausstellung ist die dokumentation eines arbeitsvorganges. der arbeitsvorgang ist jederzeit reproduzierbar. (…) die dokumentation ist das kunstwerk.“ (R. Kriesche über die Ausstellung videopräsentation 1, Innsbruck 1972)