Die Delikatesse der Malerei

Der Südtiroler Johann Georg Platzer (1704 – 1761) zählt zu den bedeutendsten Vertretern der Rokokomalerei in Österreich, der vor allem im Wien Maria Theresias gewirkt hat. Seine Gemälde waren schon zu Lebzeiten bei adeligen und bürgerlichen Sammlern hochbegehrt. Längst haben sie ihren Weg in die großen Galerien gefunden und zählen heute zu den kostbarsten künstlerischen Zeugnissen ihrer Zeit.

Die zumeist auf Kupfer gemalten Gemälde kleinen Formats zeichnen sich durch enorme Präzision sowie exquisite Farbgebung aus. Sie sind Ausdruck des gewachsenen Bedürfnisses nach Luxus und gefälliger Unterhaltung, abseits von schwerem Pathos und machtvoller Rhetorik, wie sie die Kunst des Barock schätzte.

Beliebt sind mythologischen Szenen, die aber ihre ernste Bedeutung vielfach eingebüßt haben. Sie sind Ausdruck erotisch gesteigerter Lebensfreude, in der die Sinnlichkeit des flämischen Barock weiterlebt. Auch das Kabinettformat, das praktischen Sammlerbedürfnissen entgegenkommt, stammt aus Antwerpen, dem Zentrum der flämischen Barockmalerei und Fokus einer hoch entwickelten, bürgerlichen Sammelkultur.

Dem flämischen Vorbild verdankt der Künstler auch die Fähigkeit, vielfigurige, komplizierte Szenen zu arrangieren. Hier lebt noch der niederländische Manierismus fort, der zuvor vor allem am Prager Hof Kaiser Rudolfs II. um 1600 seine Hochblüte erlebt hatte. Aus dieser Tradition stammt das auch von Platzer neu beschworene Ideal einer unbeschwerten von keinerlei Gewalt oder Bedrohung getrübte Gemeinschaft, eine erneuerte Utopie des Goldenen Zeitalters.

Ein hervorstechender, modischer Zug sind Eleganz und Galanterie wie es dem Geist des 18. Jahrhunderts in besonderem Maße entspricht. Platzers Genrebilder zeigen das ungetrübte, heitere Vergnügen einer aristokratischen Gesellschaft. Dieses Genre war kurz zuvor in Frankreich vor allem durch Antoine Watteau, den Maler der galanten Feste, der fêtes galantes, zu höchster Entfaltung gebracht worden.

Seine Wurzeln hat auch dieses Thema in der niederländischen Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts, wo allerdings das scheinbar unbeschwerte Vergnügen stets mit einer ernsten Warnung vor dem Laster des Müßiggangs verbunden ist.